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　　双赢彩票APP家具是陪伴我们最长久的物品，它是变化莫测的世界中最恒常的存在，是温暖的灯盏，是静默无声却始终安然守护的书柜，也是散去满身疲惫的一块柔软沙发……关于家具，能列举的实在太多了。而每一件家具本身都是主人性格与品味的体现，选择家具就是在选择一种生活方式，选择一种人生态度。

　　家具自古就有，提起来也不新鲜，但真正让人好奇的是，生活中那些看着不起眼却互相搭配着成就了一个舒适温暖的家的物品，究竟还能拥有怎样的可能性？为了探索这个问题，林氏木业携手四位不同领域的艺术家，以当代年轻人所珍视的优秀品质为灵感，共同创作了四款联名家具装置作品。“不拘十格”的涂鸦衣柜、如梦似幻不停生长的纸艺床，温和治愈又包容的沙发，以及承载着生活力量的餐桌……这些实用又创意性十足的新品都展现了家居生活的另一种可能。

　　谁不向往一个“不拘一格”、“无拘无束”的人生？人如此，物也是。在陈十三看来，“不拘”这个命题还可以从中挖掘出更为丰富且深刻的内涵。对于创作者而言，“不拘”是必备的品质。不依古法但横行，自有云雷绕膝生。为文不应拘泥于古法定规，最妙是匠心独运；当你肆意泼洒自己的风格时，自然会有云雨雷电绕膝而生。而灵感正是从这些“不拘”的时刻中产生的。

　　这一次，他选择了用涂鸦来为“不拘”作注。这个作品乍一看，你会注意到它鲜明的色彩；紧接着，是层层叠叠的色彩凝聚而成的几何图形，以及用来填充图形间隔的丰富纹理——泼墨状、爆炸状、像素状；然后，你会发现这些错落的几何相互补全、彼此构筑，共同组成了四个字：不拘十格；当你察看完全部的细节，你才会发现，这幅涂鸦作品的载体，既不是画布，也不是街头的墙壁，而是一个方方正正的衣柜。如此奇妙新奇的体验也让人不禁想象，要是在家里摆上这么一个衣柜，会是什么效果。

　　对于这个大胆的作品，陈十三的解读是：将原本属于街头的涂鸦艺术带到家居场景之中，这是一种场景的“不拘”；将三维的立体衣柜解构成二维的画布去创作，再重新拼合成一个完整的衣柜，这是一种方式的“不拘”；呼应着衣柜内多格的功能空间，将“不拘”和“一格”的常规搭配改作“不拘“和“十格”，这又是一种内容的“不拘”。

　　而当这样一份涂鸦艺术真的从街道走进家居场景后，却并不会让人觉得突兀或者意外。它像一个天外来客，为平淡的生活增添了一抹亮色，也是一抹不羁的灵魂，让你开始审视这个久居多年的家，是否还是自己喜欢的模样。正如陈十三所说：“现代城市千城一面，文脉缺乏丰富性。涂鸦重构了城市的空间秩序和身份。”一份家居场景中的涂鸦，同样可以立即让它所在的角落，爆破连贯的时空，创造出一个“无拘”的真空。

　　涂鸦作品的自由和丰富，正呼应了陈十三对“人如其品，住进偏爱里”的理解：家的风格没有固定之说，而是把喜欢的东西放在一起。

　　这是一张躺上去后就会做美梦的床：水母组成的吊钟花，传递着漂浮感；石头缝上生出既像树也像珊瑚的植物，其向下生长的根茎寓意着坚实的支撑；从床边开始生长延伸到床顶上的，是一株由水母组成的吊钟花，其叶子外形像海草，传达着海水的流动、包裹与舒适；吊钟花则像一个大型的床铃，让人回归生命最初的体验，感受在床上的可靠舒眠。

　　它带给人的感觉是如此的强烈，又是如此的新奇。它可以是海底秘境，也可以是丛林迷踪，就看你选择做一个什么样的梦了。床作为梦境的载体，用来诠释“向诚”的题目再合适不过。正如普鲁塔克所言，所有人在醒着的时候都是置身于同一个世界，但在睡着后，却都置身在自己的世界。睡眠中的我们，面对的只有自己的内心世界。

　　在温绮雯看来，纸艺创作的过程也很“向诚”。因为制作的过程涉及大量的手工步骤，需要不断地雕刻、打磨。这个过程间，她寄托着真诚的态度，也将大量的耐心倾注其中，经过前期的选材，不断调试，一个作品才有最终观众所见到的样子。

　　“向诚”不仅可以代表艺术创作的过程，也可以看作林氏木业每一款产品的研发经历：从选品开始，做大量的测试，不断反复，直到成品最终诞生。这一切的精益求精，都只为了将最好的产品交付到消费者手上。

　　而一个家的生长，也遵循着同样的路径。从搬进一座房子，挑选第一件家具开始，我们就已经在选择自己想要的生活了。随后，就是不断的加和减，将那些我们不需要的东西剔除掉，留下那些真正想要的。生命的本质如此简单，却又艰难，往往要花上数十年的光阴才能明白自己真正想要的是什么。好在，“最终，这个家会越来越像它的主人。”温绮雯如此总结，“在偏爱的家里，能看见自己。”

　　东西方审美究竟谁更高级，一直都是时尚界居高不下的话题。比起西方所见即所得的秾丽，更偏爱东方欲说还休式的留白。中式审美的高级感在看得见之处，也在看不见之处。正如“向善”所传达出来的那种“上善若水”的柔和感，近在眼前却又遥不可及。也如艺术家叶帆用一派粉色创造出的一个如云境、如烟花、如星辰、如海雾的模糊化体验。她用弹性扎染布作为沙发面料，渐变效果的亚克力材料作为边几。颜色与材质的交织，引发视觉和触觉的联觉想象，创造出一个与自然媲美，超越现实的体验。这种体验在叶帆看来：“就像《少年派的奇幻漂流》，少年会想象出各种东西，仿佛自己的船不在海里，而是在宇宙中。”

　　这种特点鲜明的东方语境下的创作模式，在叶帆看来，十分契合《道德经》中“水善利万物而不争”的气质。而细察，水在自然界中的位置，恰如沙发和茶几在居家社交之中：它们沟通着不同的来往者，包容着不同的来客。一方面，“向善”是“自然的体验”，是体验万物之中蕴含的温暖的生命力；另一方面，“向善”是“东方的性格”，是以温和的沟通和丰富的理解，去对待外部世界，其中暗含充满生命力的东方自然主义哲学。

　　而“人如其品，住进偏爱里”的主题，本也是一种很东方式的思考模型：赋予物品以人的品质。一度，古人都是从自然中去实现体验、理解和传达的。

　　如何用书法来创造出一种新的家居形式，着实让人好奇。众所周知，书法艺术难在创新，而这一次，书法家朱敬一的书法创作不仅新在笔法，也新在载体：不以纸本为载体，而是以岩板桌面。

　　书法讲究取势，不同于宣纸柔软吸水的特性，墨水落在坚硬的餐桌上溅出有力的墨点，而笔锋于刚柔之间，应势而变，也是传达“韧力”这个品质最好的艺术形式。不过，书法的“韧力”好表现，人的“韧力”就没那么好诠释了。

　　为此，朱敬一直接在餐桌的桌面和岛台的四面上书写”韧“字相关的词语，在书写过程中，他注意保持每面笔画的统一。如此，即使岛台转动，不同面的笔画仍能衔接，这也再次印证了“韧力”的内涵：无论风吹雨打，始终如一。

　　“餐桌”和“韧力”这对很多人都想不到的奇妙组合，在朱敬一看来是相得益彰，它们都是生活的力量来源，一个是食物，一个是家庭。对于一个家庭来说，一天最幸福、最美好的时候，往往就是一家人在一起吃饭的时候。而餐桌作为一家人情感的纽带，正承载着这种坚韧的力量。

　　“韧力”不仅象征着年轻人的优秀品质，同时也传达出了对某物恒久如一的偏爱，在家这个空间里，一桌一椅，都是情感的外化。物品因为人的存在和偏爱，变得温暖和意义非凡，它随着时间融入人的生活，承载周遭发生的故事。

　　艺术创作有着多种多样的表现形式，为家居生活注入了新鲜色彩。在这次跨界合作中，林氏木业与四位不同领域的艺术家以“人”所热爱的“品质”为线索，在专注的创作中，让生活中的热爱持续奔流。每一款作品，映射出艺术家的品味以及品质；每一款产品，也都代表了林氏的初心和对用户的承诺。这也恰如林氏木业偏爱季的主题：人如其品，住进偏爱里。

　　自创立之初，林氏木业的品牌宣言就是让每一位用户都能“住进偏爱里”。在不断的尝试与创新中，林氏木业也向用户展现了这一点，这体现在每一件产品所蕴含的艺术品位与品质中。林氏木业不仅旨在打造产品，更希望创造居住者与环境之间的深刻联系，让每个人都能在家中看到自己热爱之物的身影。